ẢNH CHÚA HÀI ĐỒNG

Bức “The Virgin with Angels” - Đức bà mẹ Đồng trinh với những Thiên Thần, bởi vì William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) vẽ. (Phạm vi công cộng)

Trong số những chủ đề của hội họa phương Tây, Đức người mẹ Đồng trinh Maria, Chúa Hài đồng và Thiên Thần luôn luôn là đông đảo chủ đề thông dụng nhất…

Thiên tính của con người đều là tôn sùng Chân Thiện Mỹ. Ngoài yêu cầu tôn giáo, những họa sĩ thường dùng sự thuần khiết với Thần tính của Thánh Mẫu, Chúa Hài đồng hoặc Thiên Thần, để nỗ lực thể hiện mẫu mỹ hảo nhất của cẳng chân Thiện Mỹ vào trái tim mình.

Bạn đang xem: Ảnh chúa hài đồng

Tác phẩm “Our Lady of the Grotto” của Leonardo da Vinci (phiên bạn dạng Louvre làm việc Paris) diễn đạt cuộc chạm mặt gỡ trước tiên giữa Đức bà bầu cùng Chúa Hài đồng với nhà tiên tri John the Baptist sinh sống Sinai. Mặc dù nhiên, fan nghệ sĩ đã sắp xếp chủ thể ấm cúng này trong một hang động về tối tăm, lạnh lẽo, khô cứng và hoang vắng, chế tạo thành một vẻ đẹp lạ thường khó cưỡng: Đức Mẹ hiền từ và nhẹ dàng, những Thiên Thần xinh đẹp và thanh lịch, John ngoan đạo cùng khiêm nhường, Chúa Hài đồng thánh khiết với trong sáng. Nền buổi tối nguyên thuở đầu là sở thích của da Vinci, một cái làm cho cấp độ tương phản bội sáng tối nhiều chủng loại hơn, và dòng kia làm khá nổi bật chủ đề nhân vật. đa số tảng đá u ám và mờ mịt và gập ghềnh này cũng ẩn dụ sức mạnh nham hiểm của quyền năng đen về tối và đa số khó khăn, thăng trầm trên tuyến phố cứu chuộc trái đất trong tương lai của Chúa Giê-su. Tia sáng bầu trời trong số những ngọn núi xa xôi chiếu vào hang động ngoài ra đại diện cho niềm hi vọng rằng, trong cả khi bóng tối bao quanh, ý chí soi sáng của Đức Chúa Trời là vĩnh cửu vĩnh hằng.

Bức “Virgin of the Rocks” của Leonardo domain authority Vinci (Tranh sơn dầu, 199 x 122 cm) được tạo nên vào năm 1483–85 hiện giờ đang ở kho lưu trữ bảo tàng Louvre sinh hoạt Paris.

Tác phẩm “The Madonna with Pomegranate” của Botticelli, trong số ấy có sự mở ra của Đức bà mẹ rất kiểu như với cô gái thần trong “Sự ra đời của Thần Vệ nữ” của ông, và cũng có những đặc điểm tương đồng về sự thanh cao, trữ tình và duyên dáng. Trong tầm tay của người mẹ, hài nhi thánh thiện sẽ giơ bàn tay bé bé dại của bản thân lên nhằm ban phước lành cho muôn loài. Trái lựu cất đầy hạt và giàu hàm ý: một người nói nó tượng trưng mang đến tương lai đầy đau khổ của Chúa Giê-su; fan kia nói nó bảo hộ cho hầu như hạt như là của Cơ đốc giáo sẽ đậy đầy nuốm giới. Các Thiên Thần đối xứng phía hai bên và nạm hoa loa kèn hát thánh ca mang lại Đức chị em và Chúa Hài đồng, nhưng tổng thể bức tranh ngập cả vẻ u sầu, như thể sẽ biết trước định mệnh tương lai của Chúa hài đồng.

Bức tranh Botticelli Madonna of the Pomegranite, 1490.

Bức tranh gia công bằng chất liệu màu keo dán giấy của Michelangelo – “Sagrada Familia” với bố cục hình trụ do Michelangelo vẽ đến nhà sưu tập Anchoro Toni. Đức chị em Maria đang ngồi bên trên đầu gối, quay đầu và bế Chúa Hài đồng từ tay Thánh Giuse tự phía sau. Có tín đồ nói rằng đó chính là Đức bà mẹ đang trao Chúa Hài Đồng mang lại Thánh Giuse. Đôi mắt bà ngoài ra đọng lại, và gắng tay nâng chân ôm của tất cả ba nhân vật chủ yếu trong hình bao quanh nhau chế tạo thành một động cụ viên mãn, tương xứng với toàn thể bố cục hình trụ của bức tranh. Một bức tường đá nằm hướng ngang chia bức ảnh thành nhị phần trước cùng sau: Hình khỏa thân ngơi nghỉ phía sau thay thế cho thế giới không văn minh trước khi Chúa đến, mái ấm gia đình Thánh sinh hoạt phía trước tượng trưng cho quả đât mới sau khoản thời gian Chúa giáng thế; và mong nối giữa phía hai bên là John the Baptist con trẻ tuổi, người sẽ dẫn dắt mọi tín đồ vào Kitô giáo hóa bởi phép báp-têm vào tương lai. Bức tranh tươi tắn và đẹp nhất đẽ, tràn trề sự bùng cháy rực rỡ nhẹ nhàng.

Trong bức “Chân dung Thánh Gia” của Michelangelo, Đức người mẹ và Chúa Hài Đồng có tầm vóc thanh thoát, làn da mỏng mảnh manh và mịn màng, như thể vạc ra ánh nắng dịu nhẹ.

Raphael nổi tiếng với bức vẽ Đức bà bầu Đồng trinh. Trinh ngày tiết của Đức mẹ cao hơn người thường, dung mạo giản dị, nhân hậu, đẹp nhất đẽ, chan đựng tình mẫu tử, tình bạn mà không không đủ vẻ thanh liêm, thiết yếu trực. Bức ảnh “The Sistine Madonna” này ban đầu được tô điểm trên năng lượng điện thờ ở trong nhà nguyện Sistine cho đến năm 1574, vì đó được lấy tên như vậy. Nhì Thiên Thần nghỉ ngơi dưới thuộc đang đùa đùa tựa như các đứa trẻ, và sự thể hiện bản chất con fan này bội nghịch ánh màu sắc của công ty nghĩa nhân văn.

“The Sistine Madonna” của Raphael, 1513–1514.

Đức mẹ và Chúa Hài đồng của họa sĩ Raphael cực kỳ xinh đẹp. Ví như trong tranh ảnh “The Maria on the Chair”, khuôn mặt cực kỳ xinh đẹp độc nhất vô nhị của Đức mẹ được đặt phía trên, cùng một Hài nhi trong sạch và ngây thơ, với hai con mắt trong veo nhìn khán giả, khiến cho người xem tất yêu cưỡng lại được một tình yêu xuất phát từ trái tim.

Bức tranh sơn dầu khung vàng tròn của Raphael Madonna della seggiola, 1513-1514.

Có lẽ tác phẩm lừng danh nhất của họa sỹ người Florence Andrea del Sarto (1486-1531) trong thời kỳ đỉnh điểm của thời kỳ Phục Hưng là “The Madonna of the Harpies”. Đức Trinh cô bé xinh đẹp và điệu đà ôm Hài nhi hiền khô đứng như một tượng phật trên bệ được trang trí bằng Quỷ báo tử (Harpies), bao bọc là những Thiên Thần và Thánh (Thánh Phanxicô cùng Thánh Tông thiết bị Gioan) đối xứng nhì bên. Fan ta tin rằng hình ảnh Quỷ báo tử trên bệ hoàn toàn có thể liên quan lại đến mẩu truyện trong “Apocalypse.” công trình xây dựng mang sệt điểm cổ điển điển hình, đối xứng với trang trọng, yên bình và khuôn phép.

Xem thêm: Bác Sĩ Chuyên Khoa 1 Là Gì, Câu Chuyện Đằng Sau Chiếc Áo Blouse Trắng

Bức “The Madonna with Harpies” của Andrea del Sarto (1486–1531)

Bức tranh “Worship to the Holy Infant” của Correggio biểu thị tình yêu thương với lòng trắc ẩn của fan mẹ dành cho đứa con, cũng giống như sự ái mộ và sùng kính so với Chúa. Bức tranh tập trung vào Chúa Hài đồng rạng rỡ. Động tác tay của Đức Mẹ là 1 trong những cách điển hình nổi bật để họa sỹ thể hiện nay cảm xúc, có ảnh hưởng lớn mang lại các họa sỹ trường phái phục hưng Baroque sau này.

Bức tranh “Worship khổng lồ the Holy Infant” của Correggio (1490-1534, trước đây được điện thoại tư vấn là Antonio Allegri, sau này được đặt tên theo thị xã nơi ông sinh ra, Correggio).

Bức “Đêm Giáng sinh” của Correggio, được xem như là bức tranh châu Âu thứ nhất mô tả cảnh đêm thành công nhất. Trong tác phẩm, mối cung cấp sáng của bức tranh đến từ Chúa Hài đồng, và biểu cảm đầy yêu thương thương, từ bi cùng mãn nguyện của Đức bà mẹ Đồng trinh phân biệt là thể hiện của nhân tính hơn là Thần tính.

Correggio, “Holy Night” (Đêm Thánh), 1528-1530, tô dầu trên vải, 256,5 x 188 cm, emäldegalerie, Dresden.

Mancini, tín đồ chịu ảnh hưởng sâu dung nhan của Correggio, đã và đang vẽ tranh ảnh “A Rest on the Way khổng lồ Egypt” với nét vẽ nhẹ nhàng. Ánh sáng vẫn triệu tập vào Hài nhi nằm trong tâm địa Đức bà mẹ Đồng trinh đang cầm cố quả dâu rừng nhưng mà Thánh Giuse vừa hái cho mình, một tay Đức chị em đang cố gắng một chiếc bát, hình như đã đến giờ ăn. Họ được bao quanh bởi tía Thiên Thần, một fan chơi đàn, một tín đồ hát và một người tặng kèm một vòng hoa. Sự ca ngợi của các Thiên Thần với sự cửa hàng trìu mến thân Hài nhi cùng Thánh ngày càng tăng sự gần gụi của bố cục và sự hài hòa, ấm áp của bức tranh.

Mancini (MANCINI, Francesco, 1679-1758) “”A Rest on the Way lớn Egypt” Dầu trên vải, 136 x 100 cm, Pinacoteca, Vatican.

Trong bức tranh “Thánh chủng loại và Chúa Hài Đồng” của Sassoferrado, đứa trẻ thánh thiện nằm trong vòng tay của mẹ; một nhỏ chim quà được buộc bằng một gai chỉ bên trên tay (con chim vàng là biểu tượng của sự đóng góp đinh của Chúa Kitô, vì loài chim này nuôi chim non trong lớp bụi gai). Đức người mẹ Đồng trinh ôm đầu, tựa như đang ngủ ngơi nhưng mà vẫn miễn chống để bản thân chìm vào giấc ngủ, tiếp thêm năng lượng để chăm sóc các con. Tình thân và trọng trách thể hiện tại ở đó là phần đẹp nhất của bức tranh.

SASSOFERRATO (tên thuở đầu là Giovanni Battista Salvi, được đặt theo chỗ sinh, 1609-1685) với bức “Thánh mẫu và Hài Đồng”, đánh dầu, 99 x 80 cm, tủ đồ tư nhân.

Vào cuối thế kỷ 19, đơn vị khoa bảng fan Pháp Bouguereau, bạn tôn trọng lòng tin mỹ học cổ điển, cũng đã tạo ra nhiều bức tượng Đức chị em Đồng trinh với Chúa Hài đồng thuần khiết với đẹp đẽ, thậm chí là còn hơn từ đầu đến chân xưa. “Song of Angels” tế bào tả cha Thiên Thần nghịch thánh ca đến Đức người mẹ Đồng trinh và Hài nhi đã yên nghỉ trong rừng. Không những có Thánh mẫu và Hài Nhi yên ổn bình và thướt tha trong bức tranh, điều ấn tượng hơn nữa là ánh mắt ngưỡng chiêu mộ và chăm lo của bố Thiên Thần, và rất nhiều cử động sắc sảo của họ, như sợ có tác dụng phiền em bé nhỏ đang ngủ, thể hiện tương đối đầy đủ mỹ đức của sự thuần khiết, nhân hậu, khiêm tốn, vồ cập và kính trọng đối với Hài nhi.

Bouguereau (Adolphe-William) “Song of the Angels” (Bài hát của các Thiên Thần), 1881, tô dầu, 213,4 x 152,4 centimet (84 x 60 in.)

Trong “Virgin and Child and Angels”, Thánh mẫu mã và Hài nhi vẫn xinh đẹp, cơ mà Thánh mẫu và Hài nhi giơ nhì tay lên đương đầu với khán giả với sự uy nghiêm cùng tự tin của Chúa, điều này hiếm có. Được phủ bọc bởi các Thiên Thần trong ánh nắng thiêng liêng, nó phảng phất như đưa hình hình ảnh Thiên Quốc triển hiện tại nhân gian.

Bức “The Virgin with Angels” (Đồng Trinh với các Thiên Thần), vì chưng William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) vẽ.

Trên thực tế, phần đa tác phẩm mô tả cõi linh nghiệm của Thiên Đàng với tia nắng và vẻ đẹp của những vị Thần là phần đa tác phẩm cảm cồn và mừng thầm nhất. Người họa sĩ phải cố gắng tìm ra một cảnh giới bởi thế khi sáng sủa tạo, với người họa sĩ ấy vẫn thanh tịnh và hoàn thành chính chổ chính giữa hồn bạn dạng thân mình; với khi khán giả nhìn thấy những thể hiện tươi sáng và xinh tươi này của Chúa, họ cũng biến thành cảm thấy vui mừng, yêu mếm và khao khát. Đây là vì sao tại sao hầu như tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ vĩ đại duy nhất trong lịch sử hào hùng nghệ thuật nhân loại phần nhiều chỉ lộ diện trong những đền thờ của các vị Thần; và đó là tại sao vì sao những tác phẩm biểu thị Thần Phật luôn tồn trên trường tồn, bất hoại.